Otwarcie wystawy Franciszka Maśluszczaka w Galerii Sztuki Współczesnej „Oranżeria”

Polska Akademia Nauk

Dom Zjazdów i Konferencji w Jabłonnie

serdecznie zaprasza na otwarcie wystawy

Franciszka Maśluszczaka

w Galerii Sztuki Współczesnej „Oranżeria”.

19 maja 2013 r. godz. 13.00

Pałac w Jabłonnie ul. Modlińska 105

Otwarcie wystawy poprzedzi koncert

z cyklu „Pałacowe spotkania z muzyką”

Wykonawcy:

Magdalena Bojanowicz – wiolonczela

Piotr Kopczyński – fortepian

Początki wiolonczeli sięgają XVI wieku, jednak do II połowy wieku XVIII wiolonczela była używana niemal wyłącznie w zespołach jako instrument realizujący podstawę harmoniczną, czyli tzw. basso continuo. Wyjątkiem, a przy tym jednym z największych arcydzieł na wiolonczelę solo, jest 6 Suit Jana Sebastiana Bacha napisanych w latach 1720 –1722. Szósta z Suit została napisana na wiolonczelę pięciostrunową, z dodaną najwyższą struną e dlatego jej partia jest niezwykle wymagająca do zagrania na współczesnym 4-strunowym instrumencie. Wiolonczela umocniła swoją pozycję w dobie klasycyzmu, czego efektem jest m. in. 5 Sonat na wiolonczelę i fortepian Ludwiga van Beethovena. W wieku XIX nieco osłabła jej popularność jako instrumentu solowego, choć pisali na nią m. in. Brahms, Czajkowski, Schumann czy Dworzak. Jednak prawdziwy renesans instrument przeżył w wieku XX, w ogromnej mierze dzięki wielkim wirtuozom takim jak Mścisław Rostropowicz. Dla niego pisali tacy twórcy jak Szostakowicz, Prokofiew, Britten, Lutosławski, Penderecki, Piazzola i wielu innych. To właśnie Mścisław Rostropowicz w roku 1975 poprosił swoich 12. zaprzyjaźnionych kompozytorów o skomponowanie utworu z okazji 70. urodzin szwajcarskiego dyrygenta i mecenasa, Paula Sachera. Tematem miały być dźwięki tworzące nazwisko kompozytora (eS, A, C, H, E, Re). Tak właśnie powstała „Wariacja Sacherowska” na wiolonczelę solo Witolda Lutosławskiego. Drugi z trzech (obok wspomnianej „Wariacji” oraz „Koncertu na wiolonczelę i orkiestrę”) napisanych przez tego kompozytora utworów na wiolonczelę to „Grave”, o którym tak wypowiadał się sam Lutosławski: „Grave na wiolonczelę i fortepian napisałem dla uczczenia pamięci Stefana Jarocińskiego. Jak wiadomo, znaczną część swej działalności poświęcił on Debussy’emu.  Uważałem więc za właściwe umieścić na początku mego utworu cztery pierwsze nuty z Peleasa i Melizandy, które są punktem wyjścia dla melodyki partii wiolonczelowej. Utwór ma formę metamorfoz, w których – podobnie, jak w mej Muzyce żałobnej – wartości rytmiczne ulegają stopniowemu rozdrabnianiu, co stwarza iluzję coraz szybszego tempa.
Przed samym zakończeniem utworu powracają znów cztery nuty z Peleasa”.

Magdalena Rostworowska

PROGRAM
J. S. Bach Preludium z VI Suity na wiolonczelę solo BWV 1012
W. Lutosławski Wariacja Sacherowska
K. Penderecki Divertimento na wiolonczelę solo
Serenada
Scherzo
Notturno
L. van Beethoven Sonata C dur op. 102 nr 1
Andante – Allegro vivace
Adagio – Allegro vivace
W. Lutoslawski Grave
P. Czajkowski Pezzo capriccioso
Wykonawcy:
Magdalena Bojanowicz – wiolonczela
Piotr Kopczyński – fortepian

Kierownictwo artystyczne cyklu – prof. Andrzej Zieliński
Magdalena Bojanowicz – laureatka wielu konkursów krajowych i międzynarodowych,
w tym II nagrody i dwóch Nagród Specjalnych na VIII Międzynarodowym Konkursie im.
Witolda Lutosławskiego w Warszawie (2011). Zdobyła także III nagrodę na
I Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
(2008). Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Zenona Brzewskiego
w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. A. Orkisza. W 2010 roku ukończyła
z wyróżnieniem studia I st. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina
w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Andrzej Bauera. Obecnie kontynuuje swoją
edukacje na studiach II st. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach w Brukseli,
Salzburgu, Pineswang (Austria), Kronberg (Niemcy). W 2009 roku została laureatką
prestiżowego stypendium „Młoda Polska”, które pozwoliło na nagranie płyty „Satin”
z polską muzyką współczesną w duecie z Maciejem Frąckiewiczem. Jako TWOgether
Duo zostali laureatami „Paszportów Polityki za odwagę, ryzyko i konsekwencję (…) Za
koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania”. Uczestniczka
spotkania „Mój Talent dla Polski” zorganizowanego przez prezydenta RP Lecha
Kaczyńskiego (2006). Występowała jako solistka m. in. z orkiestrami Filharmonii
Narodowej, Rzeszowskiej, Zielonogórskiej, Łódzkiej, Dolnośląskiej oraz Symfonii
Iuventus. Brała udział w wielu festiwalach w Polsce i zagranicą. Współtworzy
warszawską grupę „Cellonet” prowadzoną przez Andrzeja Bauera.
Piotr Kopczyński – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie
w klasie fortepianu prof. Piotra Palecznego oraz w klasie kameralistyki prof. Mai Nosowskiej.
Laureat ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jako solista
i kameralista występował w wielu prestiżowych salach koncertowych w kraju i za granicą
m. in.: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina
w Łodzi, Studio Koncertowe im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii
Lwowskiej, Filharmonii Narodowej Ukrainy w Kijowie, Universitat der Kunste w Berlinie,
Studio Koncertowe Polskiego Radia w Katowicach. Brał udział w prestiżowych festiwalach
takich jak „Musica Moderna” w Łodzi, „Letnie Wieczory w Dziekance” w Warszawie,
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Wygiełzowie, „Królewskie
Arkady Sztuki” na Zamku Królewskim w Warszawie, „Mistrzowskie Wieczory” w Kąśnej
Dolnej, Letnie Koncerty na Grochowskiej organizowane przez Sinfonię Varsovię.
Uczestniczył w licznych prawykonaniach muzyki wiodących kompozytorów młodego
pokolenia takich jak: Kamil Kosecki oraz Dariusz Przybylski. Wraz z orkiestrą Sinfonia
Iuventus brał udział w festiwalu muzyki współczesnej „Dwa dni i dwie noce nowej muzyki”
w Odessie. Doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich w kraju
i zagranicą. Stypendysta Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Stypendium Ministra Kultury
i Sztuki, a także dwukrotny laureat „Muzycznego Forum Młodych” Austriackiego Forum
Kultury w Warszawie.