„Pałacowe spotkania z muzyką”

Serdecznie zapraszamy na koncert z cyklu „Pałacowe spotkania z muzyką”, który odbędzie się 15 grudnia 2013 r. o godz. 13.00
w Pałacu w Jabłonnie ul. Modlińska 105.

Anton Arensky – kompozytor rosyjski, pozostający pod ogromnym wpływem Piotra Czajkowskiego, jest autorem jednego z najpopularniejszych utworów kameralnych. Choć
w swojej twórczości nigdy nie starał się podejmować prób zreformowania muzyki czy kreowania jej nowych nurtów, był bacznym obserwatorem świata i chłonął otaczający go urok muzyki romantycznej. Stworzył utwór nawiązujący zarówno formą jak i klimatem do Tria d – moll Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego. Kompozycja oparta jest na czteroczęściowym układzie cyklu sonatowego, ze scherzem w drugiej części i przejmującym marszem żałobnym w trzeciej. Swój utwór Arensky zadedykował pamięci słynnego wiolonczelisty Karla Dawidowa, nazywanego „carem wiolonczelistów“. Partie smyczków zostały w pełni dowartościowane przez kompozytora, który niemal wszystkie tematy powierza początkowo właśnie instrumentom smyczkowym. Jednak to, co najbardziej porywa słuchaczy już od wielu dziesięcioleci, to niezwykły walor melodyczny utworu, który pozostaje w pamięci jeszcze długo po wysłuchaniu. Dzięki temu Trio ciągle utrzymuje się w repertuarze światowych scen kameralnych.

Claude Debussy to czołowy przedstawiciel impresjonizmu, któremu zawdzięczamy m. in. sztandarowe dzieła orkiestrowe, będące w istocie symfonicznymi freskami, emanującymi wszystkimi kolorami palety instrumentalnej. W przypadku Tria G – dur mamy do czynienia
z zupełnie innym kompozytorem, którego indywidualny styl jeszcze się nie wykształcił. Utwór powstał w roku 1880 gdy Debussy miał zaledwie 18 lat, i jest nie tyle „świadkiem“ poszukiwania własnej drogi twórczej, ile odzwierciedleniem młodzieńczych fascynacji, w tym wypadku muzyką Cesara Francka i Roberta Schumanna. Nie bez znaczenia jest też zapewne miejsce, w którym kompozytor ukończył swoje trio. Włochy dostarczały już wcześniej pogodnej inspiracji do tworzenia muzyki dla kompozytorów odwiedzających ten kraj wiecznego słońca i wiecznej sztuki. Młody Debussy oparł swą kompozycję na bardzo tradycyjnym czteroczęściowym układzie z pomysłowym scherzem pizzicato i niezwykle słodką i śpiewną częścią wolną, rozrzucając przy tym hojnie tematy muzyczne w pozostałych ogniwach cyklu. Niezwykły wdzięk i urok tej kompozycji opiera się przede wszystkim na potoczystej narracji i subtelnym wyczuciu proporcji pomiędzy ekspresją a gracją nienarzucających się swoją naturalnością melodii.

Astor Piazzolla to kompozytor, którego nazwisko nierozerwalnie łączy się z Tangiem. Jego utwory wykonywane są na całym świecie w rozmaitych opracowaniach. Libertango to pierwsza kompozycja, która uczyniła go sławnym na wszystkich kontynentach. Podobnie Oblivione należy do najbardziej rozpoznawalnych kompozycji Piazzolli. Wykonywanie muzyki argentyńskiego mistrza daje zawsze wiele satysfakcji, lecz jeszcze chętniej przyjmowana jest przez publiczność, która ceni w niej temperament i czar tanga, nawet w klasycznej oprawie.

Robert Fender

PROGRAM

Anton Arensky Trio d – moll op. 32
Allegro moderato
Scherzo. Allegro molto
Elegia. Adagio
Finale. Allegro non troppo

*** przerwa ***

Claude Debussy Trio G – dur
Andantino con moto allegro
Scherzo. Intermezzo
Andante espressivo
Finale. Appassionato

Astor Piazzolla Oblivione
Libertango

Wykonawcy

Trio Vivo w składzie:
Magdalena Kling-Fender – skrzypce
Katarzyna Kling – fortepian
Robert Fender – wiolonczela

Kierownictwo artystyczne cyklu – prof. Andrzej Zieliński